Desde los tiempos míticos de la laguna fatal de Narciso hasta el presente táctil de nuestros selfies  en Instagram, el espejo siempre ha sido un «fenómeno-umbral» (como lo llama Umberto Eco) que marca los límites entre lo subjetivo y lo objetivo. Romper el espejo, fragmentar la imagen que en él se genera a través del reflejo, como hace José Luis Puche (Málaga, 1976), implica situar el espectador en un espacio otro. Descomponer la perspectiva (nos lo enseñaron las vanguardias cubista y futurista) conlleva evocar visiones diferentes y narraciones alternativas simultáneas. Diluyendo lo objetivo en lo subjetivo, los dibujos de Puche hacen presente lo ausente. El trazo preciso del artista, que convive con el gesto de un toque casi percusionado (herencia de su pasado de músico), plasma una sensualidad del drama mórbida e inquietante. Al mismo tiempo, desestructura nuestra percepción, obligándonos a dinamizar -a despertar- la vista y el intelecto.

Since the mythical times of the fatal lagoon of Narcissus to the tactile present of our selfies on Instagram, mirrors have always been a “threshold phenomenon” (as Umberto Eco said) marking the boundaries between the subjective and the objective. Breaking the mirror, fragmenting the image generated therein by reflection, as José Luis Puche (Málaga, 1976) does, implies situating the viewer in another space. Decomposing perspective (the cubist and futurist avant-gardes taught us how) involves evoking different vi- sions and alternative but simultaneous narrations. By diluting the objective in the subjective, Puche’s drawings turn absence into presence. The artist’s precise stroke, which lives together with the gesture of an almost drummed-in touch (the inheritance of his past as a musician), creates a morbid and worrying sensuality of the drama. At the same time, he destructures our perception, forcing us to energize – to awaken – our sight and intellect.

Nicola Mariani